姓名：任雪梦

　　学院：艺术与传媒学院

　　本科专业：环境设计

　　毕业去向：南京航空航天大学

　　一、优秀事迹从“画精致图纸”到“做有温度设计”

　　我的认知蜕变在南航金城的世界于我而言是一场“用设计对话世界”的旅程——从最初在图纸上勾勒空间线条，到后来带着方案走进真实场景，再到如今步入研究生阶段，每一步都藏着对“设计”二字的不断追问与深化。

　　在刚接触环境设计时，我总执着于“画最精致的图”，直到第一次参与展示空间设计课程时，才明白设计的核心是“解决人的需求”。

　　当时小组方案里，我原本想将空间简单划分成两部分，却在调研时发现，展厅需要的不仅仅是展品，更需要柔和的灯光与合理的人群动线。那天晚上，我推翻了已经画了三天的效果图，重新调整空间布局：将空间按照主题发展划分，并加入当地文化特色，用吸音棉做墙面基层，展台高度也根据人体工学反复测算。最终方案汇报时，我的老师说“这是一个有温度的设计”，这句话让我明白，环境设计不是自我表达的艺术，而是站在使用者角度的“问题解决术”。

　　从“落地实践”到“跨界探索”：我的能力进阶带着这份认知，我开始主动寻找将设计落地的机会。利用假期时间，我加入了家乡社区组织的“老旧小区微更新”志愿项目，负责3号楼前废弃花坛的改造。起初，居民们对设计方案意见不一：老人希望保留晾晒区，年轻人想要健身空间，孩子们则盼着有个玩耍的角落。为了平衡需求，我连续一周蹲在花坛边记录人流轨迹，还组织了两场居民座谈会，用手绘草图代替专业图纸，一点点讲解设计思路。最终确定的方案里，我们用防腐木搭建了“空中晾晒架”，下方留出健身区，角落则用低矮灌木围出儿童游戏区，甚至在花坛边缘做了可坐的矮凳——方便老人照看孩子。当看到改造后的花坛里，老人坐着聊天、孩子追逐嬉戏时，我第一次真切感受到，设计能让平凡的生活变得更美好。

　　专业学习之外，竞赛成了我检验能力的“试金石”。我和室友组队参加“香港数字艺术设计大赛”，我们小组的设计主题是“商业空间设计”。我们选择了南京百家湖的一处商铺为十三余汉服服装店做改造设计。为了还原汉服文化的东方美学，我们没有用工业风材料去“现代化”，而是跟着非遗木作匠人学习传统格扇工艺，把店铺原有的普通玻璃窗换成了可拆卸的雕花格扇，地面则用古法工艺铺设的青石板重新规整。更特别的是，我们在店铺深处设计了“汉服体验区”，顾客可以跟着化妆师学做传统妆造，而体验区的服饰展示架，是用老木匠修复的明清旧木柜改造的。

　　筹备两个月里，我们改了十几版设计方案，甚至为了匹配不同形制汉服的氛围感，在不同时段去商业店铺记录自然光与服饰色彩的呼应变化。最终，我们的方案《十三余服装店展示空间设计》获得了大赛二等奖。这次经历让我意识到，好的设计不仅要好看、好用，更要“扎根文化”，让空间成为连接传统与现代的纽带。随着对设计的理解不断深化，我开始思考“环境设计之外的可能性”。

　　大三下学期，我偶然看到南京航空航天大学设计学专业的研究方向——“创新设计理论”，突然意识到，现下设计体系已经近乎完善，不应再聚于传统的设计方法，更应该与其他学科进行交叉，推演出新的设计理论，不再单单是一门学科的深入或拓展。比如，如何运用人工智能进行设计?如何用交互设计优化养老院的紧急呼叫系统?这些问题让我产生了强烈的探索欲，也让我下定决心考研，去更系统地学习设计学的底层逻辑。

　　考研备考的日子，是一场“与自己较劲”的战役。设计学专业课需要大量的理论积累，我把《工业设计史》《设计学概论》等参考书拆成“每日知识点”，每天早上背20个专业名词，晚上用思维导图梳理逻辑框架；手绘则坚持每天练一张，从黑白图形创意到彩色，从具象画到抽象……很幸运的是我顺利获得新的身份继续在“设计”的旅程。

　　二、毕业寄语致学弟学妹

　　在设计里，沉淀热爱，看见未来亲爱的学弟学妹们，本科四年，是我们从“学设计”到“懂设计”的成长期。或许你现在会为画不好效果图而焦虑，会为找不到设计方向而迷茫，但请别着急——每一次改方案的熬夜，每一次去现场的奔波，每一次被否定后的重新出发，都是在为未来的自己积累力量。

　　环境设计不是画图纸的“工具人”，而是用空间传递温度的“创造者”；也别局限于自己的专业领域，多去看看其他设计方向，或许会发现新的热爱。如果有考研的想法，就尽早明确目标，别怕跨专业的挑战——设计的本质是相通的，重要的是你愿意为热爱付出多少努力。愿你们在本科的时光里，既能沉下心打磨专业技能，也能抬起头看见更广阔的设计世界；愿你们未来的每一个设计，都既有理性的逻辑，也有感性的温度。相信我，当你带着对设计的热爱坚持下去，终会在自己选择的道路上，遇见更好的自己!